Führende Museen beherbergen Zehntausende, wenn nicht Hunderttausende von Kunstwerken, und jedes Jahr verkaufen internationale Auktionshäuser Kunstwerke im Wert von Milliarden von Dollar. Doch nur ein kleiner Prozentsatz der Menschen wird jemals so bekannt, dass ihr Name in aller Munde ist.
Da „berühmt“ auf unterschiedliche Weise interpretiert werden kann, hat CNN Style bei Google Trends nachgesehen, welche Gemälde in den letzten fünf Jahren weltweit am beliebtesten waren. Wir haben Dutzende von bekannten Gemälden, darunter die „Mona Lisa“, „Die große Welle vor Kanagawa“ und den „Salvator Mundi“, mit zeitgenössischen Werken wie „Nighthawks“ und sogar der „Dogs Playing Poker“-Serie verglichen.
Mona Lisa
Es ist keine große Sache, dass die geheimnisvolle Frau mit dem rätselhaften Lächeln das Thema des bekanntesten Gemäldes der Welt ist. Es gibt nicht viele sichere Dinge über dieses Kunstwerk, aber das ist eines davon. Die Dargestellte, bei der es sich um Lisa Gherardini, die Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo, handeln soll, hat die Kunsthistoriker jahrhundertelang vor ein Rätsel gestellt.
Nach Angaben des Louvre, wo es 1804 zum ersten Mal ausgestellt wurde, war das Gemälde bahnbrechend, da es das erste italienische Porträt war, das die Dargestellte in einem Porträt von halber Länge so stark in den Mittelpunkt stellte. Sie wussten also nicht, dass… Historiker behaupten, dass die „Mona Lisa“ vor dem 20.
Jahrhundert nur ein begrenztes Publikum außerhalb von Museen und Galerien hatte. Im Jahr 1911 jedoch stahl ein ehemaliger Angestellter des Louvre das Gemälde und hielt es zwei Jahre lang versteckt. Der Diebstahl machte Millionen von Menschen mit der Kunst der Renaissance bekannt und festigte den Platz des Gemäldes in der Populärkultur.
Das letzte Abendmahl“.
Es dürfte niemanden überraschen, dass das Gemälde der faszinierenden Frau mit dem rätselhaften Lächeln das bekannteste der Welt ist. Das ist jedoch eine der wenigen unbestrittenen Tatsachen, die dieses Kunstwerk ausmachen.
Obwohl sich die Gelehrten nicht sicher sind, wird oft angenommen, dass es sich bei der Dargestellten um Lisa Gherardini handelt, die Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo.
Der Louvre, in dem es 1804 erstmals ausgestellt wurde, behauptet, das Bild sei das älteste bekannte italienische Porträt, das die Dargestellte in einem Halbporträt so intensiv in den Mittelpunkt rückt und somit eine Innovation in der Kunst darstellt.
Wussten Sie das? Historiker behaupten, dass die „Mona Lisa“ bis zum 20.
Jahrhundert der Öffentlichkeit unbekannt war. Ein ehemaliger Angestellter des Louvre stahl das Gemälde und versteckte es 1911 zwei Jahre lang. Durch den Diebstahl wurden Millionen von Menschen mit der Kunst der Renaissance vertraut gemacht, und das Gemälde ist seither zu einer kulturellen Ikone geworden.
Die sternenklare Nacht
Das relativ abstrakte Werk ist ein typisches Beispiel für van Goghs erfinderischen und kühnen Einsatz von dicken Pinselstrichen und trägt den Namen des Künstlers. Die schillernden Blau- und Gelbtöne des Gemäldes sowie seine traumhafte, wirbelnde Stimmung wecken seit Jahrzehnten das Interesse von Kunstliebhabern.
Wussten Sie das? Als Van Gogh „Die sternenklare Nacht“ schuf, befand er sich wegen einer Geisteskrankheit in Saint-Rémy, Frankreich, in Behandlung, wo er zu dieser Zeit in einer Anstalt lebte. Die Landschaft, die er aus dem Fenster seines Zimmers sehen konnte, diente ihm als Quelle der Kreativität.
‚Der Schrei‘
Okay, lassen Sie uns das aus dem Weg räumen: „Der Schrei“ ist kein einzelnes Kunstwerk. Zwei Gemälde, zwei Pastelle und eine große Anzahl von Drucken werden in einem Blogbeitrag des British Museum erwähnt. Sowohl das Nationalmuseum als auch das Munch-Museum besitzen seine Werke, und im Jahr 2012 wurde ein Pastell für fast 120 Millionen Dollar versteigert.
Ähnlich wie bei der „Mona Lisa“ trugen die waghalsigen Diebstähle (1994 und 2004) der beiden Gemäldeversionen von „Der Schrei“ dazu bei, die Öffentlichkeit auf die Kunstwerke aufmerksam zu machen. Beide tauchten (schließlich) wieder auf. Kennen Sie das? Der androgyne Protagonist auf dem Jugendstilgemälde ist nicht die Quelle des Schreis, sondern versucht, ihn zu dämpfen. Es basiert auf einem Erlebnis, das Munch bei einem Spaziergang bei Sonnenuntergang in Oslo hatte, als eine besonders intensive rote Farbe seine Sicht überwältigte.
Guernica
Dieses jüngste Gemälde zeigt die baskische Stadt Guernica, die während des Spanischen Bürgerkriegs von der deutschen Luftwaffe bombardiert wurde. Picassos unverkennbarer Stil ist in diesem Werk sofort zu erkennen, und seine brutale Darstellung der Grausamkeiten des Krieges hat seinen Platz in der Kunst und Geschichte des 20.
Sie wussten also nicht, dass… Während des Zweiten Weltkriegs bewahrte das Metropolitan Museum of Modern Art in New York „Guernica“ sicher auf. Picasso bat darum, im Land zu bleiben, bis die Demokratie in Spanien wiederhergestellt war. Sechs Jahre nach dem Tod des langjährigen spanischen Tyrannen General Francisco Franco kehrte das Werk nach Madrid zurück und wurde 1981 unter großem Trara eröffnet.
Der Kuss
Um 6 Uhr schalten wir mit Gustav Klimts ikonischem „Der Kuss“ von Hass auf Liebe um. Klimts „Goldene Periode“-Darstellung eines leidenschaftlichen, lebensgroßen Paares zeigt deutliche byzantinische künstlerische Einflüsse in den hochdekorativen Gewändern, die das Paar trägt. Laut dem Oberen Belvedere ist Klimts „Der Kuss“ eine „allgemeine allegorische Aussage darüber, dass die Liebe im Mittelpunkt der menschlichen Existenz steht“.
Die überwältigende Resonanz zeigt, dass diese Meinung geteilt wird. Kennen Sie das? Während Klimts „Der Kuss“ nicht zum Verkauf steht, erzielen seine anderen Werke bei Auktionen regelmäßig sechsstellige Summen. Im Jahr 2016 erzielte Oprah Winfrey mit dem Verkauf des „Porträts von Adele Bloch-Bauer II“ des Künstlers George Grosz (1907) 60 Millionen Dollar.
Das Mädchen mit dem Perlenohrring“.
Es gibt viele Vergleiche zwischen diesem beliebten Bild und der „Mona Lisa“. Abgesehen von den offensichtlichen stilistischen Unterschieden handelt es sich bei dem „Mädchen mit dem Perlenohrring“ nicht einmal um ein Porträt, sondern eher um eine „Tronie“, den holländischen Begriff für eine auf Leinwand gemalte Fantasiefigur mit übertriebenen Gesichtszügen.
Die Brillanz dieses Meisterwerks in Öl auf Leinwand liegt in seiner Sparsamkeit. Hinter dem Mädchen, das mit einem blau-goldenen Turban und einem riesigen Perlenohrring geschmückt ist, befindet sich nichts als ein schwarzer Hintergrund.
Kennen Sie das? In den Jahren 2012-2014, als das Mauritshuis wegen Renovierungsarbeiten geschlossen war, wurde „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ in den Vereinigten Staaten, Italien und Japan gezeigt. Die große Anzahl von Zuschauern trug nur dazu bei, den ohnehin schon hervorragenden Ruf des Kunstwerks als kulturelle Ikone zu festigen.
Die Geburt der Venus
Das älteste Gemälde in den Top 10 und zusammen mit „Der Kuss“ das sinnlichste, wurde „Die Geburt der Venus“ wahrscheinlich von einem Mitglied der kunstliebenden Familie Medici in Auftrag gegeben, die Florenz jahrhundertelang beherrschte.
Botticelli verbindet ein neues Interesse an der klassischen griechischen Kultur mit dem Stil der Frührenaissance, um eine herausragende Göttin der Liebe zu schaffen.
Die „Venus“ von Botticelli unterscheidet sich von den meisten seiner Zeitgenossen in zweierlei Hinsicht. Er verwendete Stoff anstelle von Holz. Zweitens war Nacktheit zu dieser Zeit eine Seltenheit, und so war es gewagt, dass Venus bis auf ihr Haar und eine Hand, die (gerade noch) ihre persönlichsten Körperteile verdeckt, völlig entblößt ist.
Las Meninas
Madrid ist die einzige Stadt in dieser Sammlung mit zwei der berühmtesten Gemälde, „Guernica“ auf Platz 5 und „Las Maninas“ auf Platz 9. „Las Meninas“ ist das berühmteste und größte Gemälde von Diego Velázquez und befindet sich im Prado. Die Komplexität des Werks zieht seit Jahrzehnten Kunstkritiker und das Publikuman.
Das Gemälde ist gleichzeitig auch ein Porträt. Es ist ein Gruppenporträt des spanischen Adels, aber es ist auch ein Selbstporträt von Velázquez bei der Arbeit (links). Wussten Sie das schon? „Las Meninas“ wurde von König Philipp IV. von Spanien in Auftrag gegeben, der von 1621 bis 1665 regierte. Es befand sich in der königlichen Residenz bis 1819, als es in den Prado verlegt wurde.
Erschaffung von Adam
Man muss nach oben schauen, um Michelangelos berühmtestes Werk zu sehen, das sich über einen großen Teil der Decke der Sixtinischen Kapelle erstreckt. Gott und Adam sind in der Szene mit ausgestreckten Armen dargestellt, ihre Finger berühren sich fast. Es ist eines der am häufigsten kopierten Bilder aller Zeiten.
Michelangelos „David“ ist wohl die berühmteste Skulptur der Welt, und die muskulöse Form Adams erinnert an dieses Werk. Die prächtige Marmorstatue ist in der Galleria dell’Accademia in Florenz ausgestellt.
Sie wussten also nicht, dass… Jahrhundertelang hatten Kerzenrauch und andere Schadstoffe die Decke der Sixtinischen Kapelle trüb werden lassen. Die Menschen waren erstaunt über Michelangelos ursprüngliche, leuchtende Farben, als sie nach einem langwierigen Reinigungsprojekt, das 1989 abgeschlossen wurde, wieder zum Vorschein kamen.