Das Kompetenzgefälle zwischen Künstlern und dem Rest der Bevölkerung lässt sich auf grundlegende Unterschiede in der Gehirnanatomie zurückführen. Künstler haben eine einzigartige Perspektive auf die Welt, weil sie eher das große Ganze als einzelne Dinge betrachten. Folglich sind Künstler in der Lage, Feinheiten in der Beleuchtung und Konturierung zu erkennen, die dem ungeschulten Auge entgehen würden. Jeder kann dies mit der richtigen Übung lernen.
Geübte Künstler können das Wesen der Welt um sie herum mit nur wenigen Pinselstrichen einfangen, von Bäumen und Bächen bis hin zu Brücken und den Menschen, die sie überqueren. Für Ihren Kunstunterricht müssen Sie einen Mann skizzieren, aber als Nichtmaler oder künstlerischer Anfänger müssen Sie mit Ihrem Graphit kratzen, damit seine Nase realistisch aussieht. Das Endprodukt ist eine unheimliche Mischung aus menschlichen und Pokemon-Merkmalen!
Unterschiedliche Gehirnstruktur
Verschiedene Studien haben ergeben, dass der grundlegende Unterschied in der Art und Weise liegt, wie das Gehirn aufgebaut ist und wie es Informationen verarbeitet. In einer in NeuroImage veröffentlichten Studie verglichen Forscher die Gehirnaktivität von Künstlern und Nicht-Künstlern, während sie eine Reihe von Skizzenaufgaben ausführten.
Nachdem wir Gehirnscans dieser Kinder gesammelt hatten, analysierten wir sie mit Hilfe der voxelbasierten Morphometrie, die die Menge an grauer und weißer Substanz in Gehirnregionen misst, von denen bekannt ist, dass sie an diesen Aufgaben beteiligt sind. Die Leistung der Schüler bei den Zeichenaufgaben wurde dann mit dem Volumen der grauen und weißen Substanz in ihren kortikalen und subkortikalen Regionen in Verbindung gebracht.
Es zeigte sich, dass die Dichte der grauen Substanz im linken vorderen Kleinhirn, im rechten medialen frontalen Gyrus und im rechten Precuneus der Kunststudenten anstieg. Feinmotorische Kontrolle (wichtig für das Zeichnen von Handbewegungen), prozedurales Gedächtnis (implizites/nicht deklaratives Gedächtnis für Fähigkeiten und Prozesse) und visuelle Vorstellungskraft (die Fähigkeit, Objekte und Szenarien im Kopf zu visualisieren und zu manipulieren) hängen alle von der Aktivität dieser spezifischen Hirnregionen ab.
Bei den Nicht-Kunststudenten war keine derartige Zunahme der grauen Substanz zu beobachten. Die Vergrößerung des Gehirns ist eine gute Nachricht. Mehr Neuronen in der Region deuten darauf hin, dass die Systeme der Region effizienter arbeiten. Diese Ergebnisse deuten darauf hin, dass die Gehirnregionen, die an der künstlerischen Leistung beteiligt und für diese entscheidend sind, bei Künstlern stärker entwickelt sind als bei Nicht-Künstlern.
Also… Werden Künstler mit Talent geboren?
Bei der Beantwortung dieser Frage muss man mit vielen verschiedenen Ideen jonglieren. Bislang hat die Wissenschaft noch keine Technik gefunden, mit der sich der individuelle Einfluss der Gene oder der Vererbung und der Einfluss der Umstände oder der Umwelt genau unterscheiden lässt (die Debatte „nature vs.
nurture“ ist in wissenschaftlichen Kreisen eher als „Natur vs. Erziehung“ bekannt). Die größeren Volumina der grauen Substanz könnten das Ergebnis von Training sein, oder sie könnten von Geburt an vorhanden sein. In jedem Fall sind sie interessant.
Künstler sehen die Welt mit anderen Augen
Kunstprofessoren argumentieren seit langem, dass es für die Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten ihrer Schüler unerlässlich ist, ihnen eine neue Perspektive zu vermitteln. Schatten, Konturen, Kanten und andere Hinweise auf die Oberfläche helfen uns, die Identität von Objekten zu erkennen, aber unser visuelles System „sieht“ sie nicht wirklich. Künstler können dies aus dem Bauch heraus verstehen oder es formal lernen.
In der Fachzeitschrift Perception wurde eine Studie veröffentlicht, in der mit Hilfe eines Eyetrackers ermittelt wurde, wohin Künstler und Nichtkünstler im Gesichtsfeld schauen, um zu erkennen, was sie sehen. Sie führten eine wissenschaftliche Studie durch, um festzustellen, ob Künstler und Nicht-Künstler unterschiedliche visuelle Scan-Routen verwenden. Beide Teams sahen sich in einer zusätzlichen Sitzung visuelle Hilfsmittel an, um mehr Informationen für den späteren Abruf zu behalten.
Die Ergebnisse zeigten, dass die Augen von Künstlern beim Betrachten von Fotos, ohne aktiv am Prozess teilzunehmen, dazu neigten, das gesamte Bild zu scannen, einschließlich scheinbar leerer Flächen des Meeres oder des Himmels, während sich die Augen von Nicht-Künstlern auf Objekte, insbesondere Menschen, konzentrierten. Im Vergleich dazu schauten Künstler nur 20 % der Zeit auf Objekte, während Nicht-Künstler 40 % der Zeit auf sie schauten.
Das Endergebnis ist ein viel lebensechteres Bild
Aus den Daten geht hervor, dass sich die Künstler auf Konturen und Schatten konzentrierten, während die Nicht-Künstler damit beschäftigt waren, Bilder in Ideen zu übersetzen. Wenn Künstler spezifische Anweisungen erhielten, um sich an Bilder zu erinnern, waren sie in der Lage, eine Scan-Strategie und ein Scan-Muster zu übernehmen, die für Nicht-Künstler typischer waren.
Die Fähigkeit von Künstlern, sich an mehr Details zu erinnern, blieb auch dann erhalten, wenn sie den Scanpfad eines Nicht-Künstlers nachahmten. Die Kunst von Menschen ähnelt selten dem Objekt, das sie abzubilden versuchen, weil sie zeichnen, wie sie denken, dass das Objekt aussieht. Stattdessen berücksichtigen die Künstler das gesamte Gesichtsfeld des Betrachters, einschließlich des „Objekts“, der Schatten und der Oberflächen.
Das Endprodukt ist eine viel realistischere Darstellung. Dies ist eine ermutigende Nachricht für Anfänger, da es darauf hindeutet, dass Kompetenz in diesem Bereich mit der richtigen Art von Ausbildung und Übung erreichbar ist. All dies deutet darauf hin, dass das Konzept des „künstlerischen Standpunkts“ nicht so fiktiv ist, wie bisher angenommen.